当传统工艺遇见数字未来，当文化叙事碰撞可持续创新——来自威敏的创意风暴正在改写全球设计版图！近日，威敏时装设计与平面设计专业的7位毕业生，从全球百余个国家的600+院校、超5,000名竞争者中脱颖而出，成功入围 Arts Thread 第六届 Global Creative Graduate Showcase 2025 ！
作为全球领先的数字平台，Arts Thread 致力于搭建一座桥梁，将新兴创意人才与行业专家、文化机构以及推动职业发展的机遇紧密相连。平台不仅关注人才的培养，还积极倡导设计的可持续发展与道德实践。对于正在全球竞争激烈的设计行业中探索与成长的年轻创意者而言，Arts Thread 是他们的重要资源与指南针。
图片来自互联网
此次与谷歌艺术和文化（Google Arts and Culture）、摩纳哥铸造厂（Monaco Foundry）联袂打造的创意盛宴，堪称"设计界奥斯卡"级新生代竞技场。威威们用针线编织跨文化对话，以像素重构视觉革命，在数字、视觉传达与电影，以及时装、配饰与纺织品赛道绽放光芒！
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✅ 全球顶级曝光平台：作为全球最大的新兴创意人才在线阵地之一，展示会为毕业生提供了直通国际行业专家、文化机构与品牌的黄金桥梁。
✅ 突破职业边界：无论是创立独立品牌、跨界合作，还是探索可持续设计，这里都是梦想起航的第一站。
✅ 多元创意的未来宣言：从先锋数字艺术到革新性时装，每一件作品都在回答一个问题——“下一个十年，设计将如何改变世界？”
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此次威敏毕业生入围名单：
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Oscar Clarke：数字、视觉传达与电影类别（Digital, Visual Communication and Film category）
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BeomJun Jeong、Holly Laidler、Rachel Ahonaruogho、Rebecca Halpenny、Sasha Roche、Xiwen Zhang：时装、配饰与纺织品类别（Fashion, Accessories and Textiles category）
这些年轻设计师的作品不仅大胆创新，还深入探讨了身份、遗产、记忆等文化议题，展现了他们如何利用材料创新、可持续性和故事叙述，来传递个人与社会的深刻思考。
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现在就让我们一同领略部分入围作品的非凡魅力吧！
“The Death of Series”是一套由四本书构成的系列作品，旨在通过视觉和概念的呈现，探讨四个字母（A、O、W、Z）逐渐腐朽并走向消亡的过程。
我精心制作了一个包含90种自制纹理的素材库，并深入研究了与现代字母具有形态相似性的古代字母系统。根据这一逻辑，越古老的字母应越早面临“死亡”。通过物理操作和多层次的叠加技术，我将这些纹理与选定的字母形态自然融合，呈现出一种仿佛生命消逝般的衰败之美。
我的创作初衷是引发人们对词语和字母的重新审视，使其价值得到更为深刻的认识。如果词语像生命一样终将消亡，或许我们会更加珍视语言的力量和传递的意义。
怀旧未来主义（Nostalgic Futurism）源自于我童年时期对宇宙的痴迷以及对未知与未来的浪漫想象。该系列汲取了20世纪60年代科幻电影与经典极简主义的元素，旨在捕捉一种微妙的怀旧情绪。
其廓形借鉴了20世纪60年代精致的极简风格，灵感来源于当时时尚与产品设计的精髓——简洁的线条、流线型形态、迷你裙、蛋椅（Egg Chair），以及埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）和 E.R. Nele 的金属灯具。面料上则融入了“宇宙”主题的元素——流星雨、陨石、月球，以及60年代科幻作品中标志性的“粉色套装”——这些通过定制的亚克力饰片、手工切割的条纹装饰、创新结合的潜水布与尼龙面料，以及手工缝制的亮片得以呈现，构成了本系列的标志性纺织品。
该系列以贝壳状和线性形态为核心，将这些创新材料结合，精心打造出涵盖外套、大衣、斗篷、裤装、裙装、帽子、鞋履及珠宝的完整产品线，展现了未来主义与怀旧情怀的完美结合。
我的首个男装系列以已故父亲对爵士乐的炽烈热爱为核心灵感——他钟爱的萨克斯风旋律，以及像 Teddy Pendergrass 这样的灵魂乐传奇，都深深烙印在我的记忆中。
我从20世纪70年代大胆张扬的风格中提炼精髓，将喇叭形廓形、标志性印花与充满情感张力的色彩组合巧妙交织，而这些视觉语言又深受哈莱姆文艺复兴时期重要艺术家 Aaron Douglas 画作的启发。他那富有韵律感的艺术创作，恰似爵士乐与黑人文化表达的灵魂共振。我将这一系列命名为“节奏中的传承”，既是对往昔岁月的个人追忆，也是将爵士与灵魂乐的流动韵律编织进每一件作品，让服饰成为连接情感共鸣与文化脉络的纽带。
我的作品集《Inherit the Lash》以我的爱尔兰血统、传统爱尔兰工艺以及对恋物服饰的热爱为灵感源泉。
鉴于历史上宗教对爱尔兰生活的广泛影响，我希望将恋物元素融入传统爱尔兰工艺，从而挑战并颠覆那些世代相传的羞耻与克制的观念。
在设计中，我将这些大胆而前卫的元素与经典的爱尔兰传统材料相结合。采用了源自昔日农渔生活的开放式编织羊毛和天然柳条，同时引入光泽乳胶、皮革和 PVC 等现代恋物材料，以塑造鲜明的恋物风格。这一系列不仅是对于爱尔兰创意传统的重新演绎，更是对文化规范与情感表达的深刻探索。
来自课程负责人的声音
"这是威敏创意生态的最佳注脚！"时装设计课程负责人 Robert Leach 难掩自豪。作为连续多年深度合作 Arts Thread 的顶尖学府，我们始终相信：真正的设计教育，是让学生站在世界舞台中央定义未来。
“此次入围不仅是对学生天赋和卓越能力的认可，更是威敏‘实践驱动、开放包容’教育理念的胜利，彰显了学校师资力量的强大以及长期以来营造的创新氛围。我们相信，这些年轻设计师将成为推动行业变革的关键力量。”
#Let's make it happen
#想得出，做得到
Hi，26/27学年新生群你加了吗？如果还没有，扫描下方二维码，备注好姓名及专业，等待老师通过后即可找到组织啦：
by 爱你的主页菌
